引用李应敏 的 让人惊叹的极品美景

我们保护自己的真诚

把她当成水晶

不忍让她去触碰一切事故

可是时间久了水晶也会蒙上尘垢

我们以为这样能将她更好的保护

可是却掩盖了人性的光芒

也许幼稚的眼泪

天真的妄想

能够打破肮脏

让我们重寻久违的真诚吧

         今天计划去道外 ，到达的时候已经很晚了 。天气很冷，已经让人没有心思用三角架恋战。索性把相机调成单色，想拍什么拍什么，单反相机乐魔拍法，呵呵，晚上的感光度挺大，不用做旧了，呵呵。

         老道外，一个不甚熟悉的地方，始终藏着些许神秘。这里曾经是商贾云集的地方，这里有数不清的哈尔滨名小吃，这里的建筑没有道里那么光鲜，可依旧保持着他们的尊严 。昏黑的砖墙没有抵过岁月的刻蚀，可是这些老建筑仍旧是值得尊敬的 。

           有时候总慨叹现今的一般 建筑单调乏味的很， 远没有过去的人们那么用心：（

          不啰嗦了 ，看图吧，相机率去了属于现在的光鲜颜色，夜色里的老道外仿佛回到了几十年前，窄长的胡同，悠长的叫卖，热腾腾的包子、烧饼、豆腐脑。云集的商贾。

随拍，烟厂夜色。

爆米花。

看天空的颜色，有说不出的诡异：）

老去的街道，我们风雨兼程。

很特别的牌坊吧，后面就是传说中的张飞扒肉了。

小胡同，这的铜牛和港田估计是哈市密度最大的。

张飞扒肉，哈市著名快餐小吃，一碗饭，一块扒肉，一盘扒豆腐，有滋有味，速战速决。

不知道张飞扒肉的招牌图片为什么是美髯公关二爷！？

像不像丽都？其实是老鼎丰。

其实，我是个商服。

 有点车墩的意思了。

老都一处，狗不理，馋了吧。估计现在馋这个的不多了。

流光的街道。

承载不住岁月了，有些老房子只好用支架勉强维持。

还记得大约两年以前，我们被《集结号》和张涵予的诚意所打动。华谊兄弟近年来越来越摸透了商业电影的规律，推出和人胃口的电影大餐。

国内一线的明星大腕儿、鲜明的角色定位、饶有兴致的杀人游戏、神秘恐怖的古堡和酷刑，以及陈楚生、黄晓明的动人放歌，再加上谍战片的明确类型定位，《风声》在不失主旋律的同时，电影未到风声先到，开始用成熟的市场运作，顺理成章、明目张胆鼓动观众掏钱走进电影院。

七大主演、鲜明的角色定位、精致的画面、摇移的长镜、律动的特效、煽情沉稳的音乐、丝丝入扣、紧张刺激的杀人游戏情节、大无畏的革命精神，其实总的来讲，影片是有板有眼、中规中矩，甚至煽情的有些刻意的。可是大多数观众还是来了，并且很满意。从经济学的角度考虑，起码对得起自己的时间和金钱。

原来我们的电影可以靠打打杀杀的肢体语言赚钱、靠清纯的情窦初开赚钱、靠大把烧钱的战争特效赚钱、靠明星效应赚钱，我们就那么几根救命的稻草。也许我们要表达的意义很深刻，可是我们的表现手段太单薄，我们的情节不是一目了然、就是匪夷所思，我们也许大肆的宣传、走秀，可是却很少考虑自己影片的定位和不和观众的口味。

但从《风声》开始，中国的电影人（确切的说是电影商人）开始真正用脑子赚钱了。谍战片的明确类型被精准的定位，剧情、题材、演员、音乐、宣传企划，一切就此展开，艾?里斯先生的定位思想被华谊兄弟的电影人贯彻的淋漓尽致。这也许这是中国的商业电影走向成熟的标志。

我不否认艺术电影的价值，但好的商业模式的确是制片者、上下游产业、院线，以至整个产业发展的良性模式，会促进产业的蓬勃发展。曾经有人说，原来的一些中国电影上了艺术的贼船，而现在，中国的商业电影终于可以公然的升起海盗船打劫了，旗子上的口号如是——哥懂艺术，可这次哥玩的是商业！

就便点评一下各位人物吧，呵呵：）

周迅 饰 顾晓梦——信仰信仰的人很多，用智慧、意志甚至生命践行了信仰的人着实难得和伟大——当姐姐读出旗袍上的密电码的时候，她升华了，完美的女革命者。

李冰冰 饰 李宁玉——爱人、姐妹，任世事变迁，很单纯、很纯洁的守着自己的生活。

张涵予 饰 吴志国——还是那么有诚意，不怕死的共产党员，是条汉子！谁会相信你当了汉奸哈，穿帮了吧。

黄晓明 饰 武田——狗娘养的尊严荣誉，死要面子活坑人，日本人就会玩这套！内心太脆弱。

王志文 饰 王田香——大人物瓦罐里的蛐蛐，怕死并非可以不死。

英达 饰 金生火——太恐怖了，我受不了那罪，还是去死吧！换作是你，能受得了么？！

苏有朋 饰 白小年——其实，我的命运告诉大家，我是一个戏子。

哈尔滨动物园

发现黑色长裙的她

在一片湛蓝的水中轻舞飞扬

http://pp.blog.163.com/pg/1531866.html

六十年华诞

百年老街一派喜庆之色

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如果看不到图片，请点击此链接 http://staroma.blog.163.com/prevPhoto.do?albumId=fks_087070081081083064086081087095085083080067086084080067&photoId=fks_087069093085081070087094094066072087084066084084084069084

她

伫立在城市拆迁的废墟

不动声色

饱经沧桑

还保留着原始的美

不经意间的一瞥

发现惊艳

几乎成了80、90后的潮人们专有的影像

灰暗，颜色饱满，好像拍出来的就是对于青春的美好回忆：）

lomo相机虽然价格低廉，可惜只能用胶片，还是不方便吧，要焦急的等待暗房里出来的效果。

如何将数码照片，变成个性的lomo片呢？

其实用ps ,很是方便

1、首先打开一张照片

2、加大图片的饱和度，lomo片的颜色都是比较艳丽的，饱和度加到50，你可以根据自己的感觉加

饱和度强了一些

3、lomo片通常是在暗的情况下，出来艳丽的效果，所以我们 用  亮度/对比度 降低亮度，提高图案对比。

差不多了么？

4、再加些绿色吧，新建一个图层，填充绿色，然后将图层效果 选成  叠加

5、再加些暗角吧，lomo片是有暗角的

先建立一个图层，涂上黑色，然后用选区工具画一个大大的椭圆。

Ctrl+Alt+D弹出羽化选区框，根据图片情况输入羽化半径。

然后，点击Del，删除黑色涂层的椭圆选区，四周就出现了暗角。

最后总结一下lomo片的一些法则

1、光线较暗

2、颜色艳丽，饱和度高

3、颜色偏蓝，有暗角

4、不必遵循以上法则，最大的法则是你的感觉

引用

放怀天下 的 罗德里格斯的十分钟电影学院
你们想成为电影导演吗？成为导演的第一步就是，停止讲你想当导演。确实如此——你们四处宣扬，你们是导演，然而却没有真正的实际行动。要知道，我一闭 上眼睛，就会感到，我在拍摄电影，这时，我已成为一名导演，其他一切都退居其次。所以，你们不要想，将成为一名导演。你们已经是导演了。快去为自己印一张 名片。现在，我们将一些拍摄电影所需的基本技术知识。一些知名导演说，一周内可掌握所有专业知识。太长了。你们所有人都可以只化十分钟学会它。
　　了解下述内容，你们就可以制作自己的宏伟影片，不要摄制组，请相信，没有比你独自一人进入电影艺术天地更为美妙的了。这会吓坏很多人。那有什么呢？让他们吓坏吧。
　　不，这确实很美妙——工作进展时，人们早已习惯相互指望的事，现在全由你一个人决断。人们会认识到，不需要他们，你们有独自完成一部优秀电影的能力。你们可以随心所欲按你们的意图制作。这就是我要传授给你所有制做要点的唯一原因。
　　拍《阿尔．玛利切尔》前，我几乎一窍不通。制作此片，我的确收益很大，可能你们会比我收获更丰。我的大部分知识都是在拍摄电影的实践中得到的。现在，我把这些知识传授给你们，免费。
　　第一课是：想说电影依赖什么都行，就是不依赖于你的钱夹子。无论在学校还是在好莱坞都没有人这么告诉过你们。想想吧，任何一只猴子都会在拍电影时把自己搞得倾家荡产。关键是如何具有创造性地把自己搞穷。
　　什么是电影？这是创造性努力。你们找到的解决问题的创造性途径越多，电影就越优秀。困难会不断出现都与资金无关。解决这类问题不需要任何创造性努力，只需金钱像潮水般滚滚而来。
　　当你们没钱了，能指望的只有你们自己和解决问题的才干。有创见的方式是你们的基本武器。这是标新立异与平庸僵化之间的主要区别。成为导演最重要、最有 用的东西——“拍摄电影的经验”，这和通常意义的“电影经验”是两码事。电影学校和好莱坞都把他们弄反了，好象你们很需要“电影经验”似的。说起来很简 单：导演必须了解怎样从事电影生产。他应该在当助理和观察他人拍摄时获取这一经验。听着，这正是我们所不需要的那种经验！不需要知道，别人怎样拍电影，尤 其是好莱坞，既然他们的十种方法中有九种是白费功夫毫无收获。不要学这种经验。
　　从另一方面讲，“拍摄电影的经验”就是你们扛起租来的摄像机或其他摄像器材，然后借助剪辑，操作已摄制好的图像。是否使用两台摄像机、或是借用电脑剪 辑、或者依靠你手边的任何东西，这一切统统不重要。重要的只有一点：你们会在制作自己的图像和故事中获取经验。不管作品有多幼稚和不成熟，这都无所谓。学 习用剪辑手段掌握这一切。每个人至少有一打劣质电影。你越早摆脱它们，就越有好处。不要花大笔钱做这事。用上摄像机，不管你能拍多少，能拍多块，电视录像 设备都能满足你的要求。如果你能在一周内完成摄制方案，这当然要比花钱用昂贵的16毫米胶片好。这些实践使你的经验和信心与日俱增，直到你实现梦想，开始 制作一部真正的电影。如果这一切全由你独立完成，那就等于你将永远不必耗费时间去寻找那些能够帮助你的人。
　　在有限的学校生涯中，我看到不具备这种经验的学生们在做什么。他们把所有应该获得的电影知识寄希望于老师——他们错了。走进课堂为的是掌握电影生产的 技术要点、电影编剧理论和剪辑技术。我所讲的大部分观点他们不知道。因此，他们花费1000美元制作自己的第一部电影短片，成果却平凡无奇。他们一学会所 有的知识就马上期待作出好东西。他们中很多人整学期都在讲，想当导演，但第一次碰壁就改变主意：“我再也不想当导演了，这显然不是我的事业。我真正想做的 是成为电影制片人”
　　看到了吗？这起码告诉我们，制片人一般都是从哪里来的。
　　我的前15或20部电视片都不能看，但制作中，我学到了很多东西。并且继续制作。因此对我来说，过程比结果更重要。这当然要比按学校里的办法从事电影 制作有用的多。那些电影太学生腔。你们可能听说过这句话：什么都可以重新审视并打破重来。归根结底唯一的方法：足够的兴趣就是你的创新。
　　理论是：用业余摄像机拍摄，你们能够学会操作摄像器材，从而让现在的导演们焦躁不安。他们会觉悟到：任何一个有想象力的人现在就可以制作一部出色的影片，为本来就争夺激烈的市场带来更多的竞争。确实如此。他们该担心。他们该非常害怕。
　　
　　剧本
　　
　　如果学习写剧本，那么最好写自己的事情，不要改写别人的材料。一个人写不要合作。这样你们会学到很多东西，酬劳就是经验。总的来说，这也是电影的一部 分。电影艺术被普遍认为是集体创作，就像它本身所呈现的那样。没有规则断定它必然是集体的。如果拒绝承认这一断定，独自去拍一部，就会获得经验和自信，这 和集体创作电影的感觉全然不同。你们的电影之路刚刚开始，不需要那么多帮手。如果电影成功，就证明，大家都共同努力了。如果拍糟了呢，可以怪罪的人很多， 这样你将一无所获。
　　如果你仍想进电影学校，就忘记它吧。拿回要被加利福尼亚或纽约大学勒索的20000元，放回自己的口袋里。要知道哪儿谁也教不了你拍摄高质量、低成本的短片。相反，会教你摄制高成本影片。之后，你进入好莱坞，在那里被别人的方案牵着鼻子走。
　　但最大的错误还是——用学校里学到的那套东西拍摄低成本电影。如果你的电影拍摄经费很高，摄制组就易于控制。如果是部成本低廉的戏，那他们就会变得死气沉沉，你将不堪重负。
　　如果你们试着用阿尔．玛利阿切》的风格拍摄，那资金问题将一扫而光。因为，在这部影片中几乎就没有经费开支。没有摄制组，没有与此相关的问题。不需要 复杂的技术和灯光，因为我的工作只需要摄影机和少的不能再少的照明设备。但不必完全照抄《阿尔．玛利阿切》，可以找一条自己的路。
　　我曾和很多人交谈，他们拍摄自己的“无成本”电影，他们的独创之法令人惊叹。所以，寻找自己的方法，好好运用它。
　　
　　成为自己的摄影师
　　
　　怎样拍电影？什么样的器材必不可少？我是从租用16毫米摄影机开始的。那时，我对市场行情的平均价格一无所知。我需要花几分钟时间来弄懂全部问题。我在出售电影机械的几家公司录下机器运作的声音，然后再作决定。
　　好，选择你们的设备。是16还是35毫米摄影机，是HI-8还是超8，这都无关紧要。运用什么样的机器决定你们为自己设定什么任务。带上你们能轻易搞 到的东西。我曾和一些名利心重的导演们聊天，他们用成堆成对的时间来谈论，这是什么型号的器材，最适合在那种规格条件下拍摄等等。够了，别在讨论手上的机 器了，开始行动吧。一切都还在原地踏步呢。否则，你们永远也迈不出第一步，这最重要的一步。
　　我有自己忠实的伙伴——一台“塞康尼克”牌曝光计，我几年前在摄像器材商店买的，现在还运作良好，具备进行胶片拍摄的一切功能。如果你们进行现场拍 摄，那就用ASA64胶片，在曝光计上调到64，对准演员的脸，使小白圈对准摄影机。按下中间的钮就会看到表盘上的数字。然后在摄影机的物镜上调弄数字。 这是你们的光圈。什么是光圈并不重要。比如我，从来就没有想过这个问题。按照曝光计告诉你们的那样做就够了——它是你们的好朋友。好！你们已经成为自己的 摄影师了，祝贺你们。那就在字幕上写“摄影师......”我就是这么做的。
　　如果你们的胶片有些曝光不足，不要着急。你们会得到一张黑色较多，但其他颜色更加五彩斑斓的底片。一切都不会有问题。
　　所有室内戏我只开日常照明灯，或给摄影机补光，或者用感光度高的底片，这会使影片清晰自然。
　　拿起摄影机，对准演员。没有支架？好。如果你们摄制低成本电影，没有比一副性能良好的三角架更坏事了。它什么也给不了你。一流的昂贵三角架也许会带来 令人惊叹的效果。我不太能确定，我从未拥有过。但一副较差的三角架会使你们的摄影机一动不动，这样的影片肯定毫无生气。回答是什么呢？不中用的三角架。拍 摄《阿尔．玛利阿切》时，我就有这么一台。摄像三角架是最无用的东西。没有流动感就没有一切。当我把摄影机放在上面时，它好不容易才撑起摄影机。拍摄接近 尾声的时候，它完全不能用了。我用它拍摄对话场景中的特写。拍所有这些场景时我使摄影机静止不动。而面对摇镜头和俯/仰镜头时它则束手无策，我采用手持摄 影，这具有纪实风格，给影片带来勃勃生气。
　　由此，应使影片具有动感。动感——这很高级，它提高影片质量，使画面看起来更高级。你们可能不会相信，很多人，包括职业工作者和观众告诉我，我的影片 画面看起来很高级，仅仅因为我的摄影机无时无刻不在动。好，你们从摄影机里看演员，三角架再也不会成为你们的枷锁了。你们的出发点很不错，都想拍出好镜 头，因为......你们看见了什么？你们是听众。成为观众吧，忘掉自己是摄影师。你们还会觉得这个俯/仰拍镜头好吗，如果你们是坐在电影院里看这个景 别。挪开摄影机看一看，换个视点所有的场景又会如何呢。试试从下往上拍你们的演员，给个大特写，让这张有趣的脸充满画面，来掩盖你们摄影场地的缺乏。看妙 趣横生的人远远要比观看无聊的布景好很多。
　　现在，看来不错，但还够不上非常出色。再换一个视点。如此对待每一个镜头。向自己提问，寻找最佳方式。
　　拍摄前，试着把整部电影在想象中先放映一遍。把场景画下来，设想一下，用一个长镜头来表现这个场景呢，还是把它剪辑成蒙太奇？现在，快速拟定一个导演 本。不需要太过勤勉，按自己的直觉行事即可。 要知道在低成本电影中，你们有的只是自己的直觉。学会相信它吧。读一读你们写的台本。边读边想象一下镜头如何顺序放映，把它当成一部剪辑完工的影片，没有 什么疏漏吧？再想一想。你们现在所想像的，在你们的影片中都会变成真实的画面。这样，最好把没有写到的都记录下来。现在，把你们导演台本放在手边，应该弄 清每一个镜头并勾画轮廓。当做完这一切时，你们的工作日就结束了，祝贺你们。
　　顺便提一句，如果你们觉得，我过于简化电影生产的基本环节，那就错了。我只是认为，在你们的事业刚刚起步时，没有必要拘泥于这些无关紧要的细枝末节。 我只讲述对你们来说每个步骤必不可少的要点。如果你们都做到了，就可以想更重要的东西：情感、性格和故事。谁也不会惊奇于你们影片无与伦比的成熟和清晰。 他们只会注意到：令人神往的故事，趣味无穷的人物。当一切都结束时，这就显得意义深刻，而其他的枝节都可免去。
　　不管你们以后想具体从事什么，你们都应该全面了解电影生产的各个环节。只有尝试了所有工作之后，才能清楚得知，你们究竟适合做什么。这样拍摄影片时，就能轻而易举地明白摄影师、录音师等的问题所在。
　　我曾经和一个摄影组和作拍片。我们一天交换一次构思，这是前所未闻的。我们一天拍摄13个小时，78个镜头。如果没有这个摄影组，如果我只坐在导演凳 子上指手画脚：“动起来，动起来！”就不会有这样的收获，我就可能被派得远远的。因此，我拿起摄影机自己工作，力图把一切做的又好又到位。我的小组看见 了，开始加入进来。假使我请求他们离开，他们会骂我是疯子，然后一哄而散。这样，我们很快得以完成所有工作，既无怨言，也无晕厥。演员们非常满意，因此他 们不停地表演。为5个镜头重复排练了两次，谁也没有情绪低落。相反，每次拍摄时，大家士气高涨，精力充沛，即兴发挥很好。要是拍摄的时间拖得很长，他们将 不再有上述激情，所有士气会一扫而光。
　　为什么总是这样：你们去了电影院，在电影里看到的都是即冗长又乏味的东西，好象一块块难以下咽的干面包。因此所有激情在摄影机打开之前就已消失殆尽。 工作进程缓慢，就等于你们不仅榨干了演员身上的激情，还使整部影片无精打采。一部电影一般要持续一个半小时。影片中9分钟的戏，为什么要花三个月的时间去 拍摄？你们工作进度越快，你们影片的制作成本就越低。
　　拍摄场地的气氛有助于创作。更不用说动感，这是庞大、臃肿、拖沓的好莱坞永远无法获得的，不管它花多少钱。
　　因此，别以为只有好莱坞模式才是拍电影的唯一方式。他们是在挥金如土、慢条斯理， 以至于你们会有那么一次不留神儿，在拍摄场地呼呼大睡，竟忘记喊“开拍”。
　　
　　剪辑
　　 　
　　书籍和电影学校尽给你们介绍一些开销昂贵的剪辑方法。他们一般都这样说，拿起摄制完工的16 毫米胶片，剪辑出工作样片，再看一片样片，从这份样片中剪辑出双片，然后给经销商组织一次电影观摩，再改动一次，最后剪辑出正式拷贝，发放到每一个电影 节。这倒是不坏，不过必须具备一个前提——你们是百万富翁。 　
　　对于其他人来说，也就是不那么富裕的人来讲，又一种明智得多也经济得多的办法，同样也能取得一般无二的效果。《阿尔．玛利阿切》的工作样片本来至少应 该花掉我20，000元。本来应该这样：我把电影放给影片发行人看，他们买下它，为了让电影上市，他们得付一笔用于制作35花毫米规格并具有立体声效果的 经费。问题就在这儿，既然你们可以让他们观看普通录像带，为什么要把自己的影片制作的如此昂贵呢？让他们去花钱吧，这是他们的工作。你们自己最好投入新的 制作方法，再认真想一想旧办法。
　　一些熟人告诉我，用电影胶片剪辑（而非录像材料），可以把导演和电影紧密地联系在一起。如果你们喜欢，就照着做，带一盘电影胶片回家，苦苦地想上一 夜，这倒有助于你们的联系。如果你们正式开始工作的时间已经来临，那就运用录像剪辑和电脑。照我看来，电影胶片剪辑对初学者来说是最缓慢、最荒谬的办法。 这会花很多时间。不值一提的录像剪辑干起来速度会更快，而电影看起来则是更加“流畅”。要知道，当你们开始剪辑自己的影片时，也就是你们很长一段时间内会 与你们的电影共同生活和赖以呼吸之日，你们就不用再耗费时间琢磨办法。电影胶片剪辑，过程将漫长得难以忍受。等待、耗时会妨碍创作。对我来说，无论何时都 是如此。录像剪辑更适合表现你们的所思所想，因此，它能运作得如此之快，完全可以跟得上你们的思维速度。
　　我没有考虑录音工作。我像拍无声片那样拍我的影片，同时用一台普通录音机录下声音，然后，手工进行声像合成。学校里谁也不会教你们这点小把戏，相反， 他们讲授一些正确的、即费用高昂的办法。但记住最重要的一点：任何时候都不会只有一种解决问题的办法。去找，去表现。
　　拍摄完《阿尔．玛利阿切》后，我听人说起一个摄制组的事，他们从没敢想过用“纳科拉”录音机。因此他们摄制一些无声的图像，把声音录在 HI-8上。一流的思想 。HI-8上有数字声音。稍后，还有一些人，把声音灌制在电脑硬盘上，然后运用把普通的电脑程序，用数字手段剪辑。选择一种自己的方式。
　　如此一来，为什么电影生产耗资巨大？原因之一是他们拍得太长了。坐在影院看电影时，我常常迷惑，为什么大部分影片的摄制时限都超过了14天？
　　怎样学习快速地拍摄电影？排练，直到你们明白，你们有什么收获，然后再拍。然后忘掉它，走得更远些。你们记住了电影是由多个部分组成，于是把时间消耗 在细枝末节和翻来覆去的复制上，你们是在随意扔钱。尽量在最初两次复制时就达到预期效果，稍后，借助剪辑达到这一效果。如果你们一切都考虑到并计划周全， 那么剪辑时这些都会成为必不可少的。再说一遍——遵循你们的直觉。最令人心动的还是你们自己拍摄，这是一种审视往事的感觉，每拍下一个好的镜头，自己都有 收获。透过物镜看演员，就能确切知道，银幕上这个景别看起来将是如何。与监视屏和其他器材工作在一起的感觉是你们前所未有的。
　　完了。传授到此为止。离开你们的座位，拍电影去吧。我相信你们，好莱坞已经为你们唱起颂歌，多少有创造性的人们试图跻身其间，把一切弄得有条有理，然 而却徒劳无功，他们对自己的估计太低。这点我很清楚，因为在很长一段时间里我就是这么想的。那就开始动手吧，完工时告诉我一声。你们拍电影，我给你们带爆 米花。拜拜，祝一切顺利。

       今天终于看了  爱有来生 ，诺大的影厅，只有寥寥几个人，就像是在审片，很爽。

       后悔当初把小说看了，否则观影的感受会更好。已经熟知剧情，就没有了疑问，于是喜欢把精力放在和原著的比较和考据上，比如她的老公是军人还是教书先生，为了防身拿出的是把刀还是手枪，是谁杀死的大哥，谁最后开的枪，结尾是如影片的诡异，还是如小说的阳光等等。

       俞飞鸿作为制片、导演、编剧、主演，用自己的真诚，和十年的沉淀，打磨，做出了这部真诚的作品。相比短篇小说的单薄，电影的情节、光影、剪辑、人物，丰富饱满了许多。开篇穿插叙事和厮杀的剪辑，和女主角的定格，银杏树的长镜，都处理的很美。山峦、鲜花、骏马、庭院、丽人，一切美仑美奂，音乐恰到好处，但是旋律并不让人印象深刻，算是美中不足。

       废话少叙，言归正题。

      造化弄人， 爱有来生  ，是仇恨注定的宿命。弟弟阿明在养尊处优中长大，真诚，理想化，相信爱可以感化一切。可是对于阿九而言，什么能够化解与生俱来的灭族之恨呢？什么能够给一个曾与狼共舞的女孩安全感呢？不能！而阿明，用他的心做到了，化掉了阿九的仇恨与防备——笑容好美。可是谁也不是局外人，谁也逃不开。阿九的仇恨融入了爱，阿明的爱搅进了仇恨。两个人，一个人想去爱的时候也被恨，一个人要去恨的时候也被爱，爱与恨始终没有平衡。即便是阿九投了胎，也被安排去寻找自己的幸福，留下阿明的魂魄痴痴的等。那句曾经极端冷漠的“茶凉了，我给你续上吧”，成为了开启阴阳两界的钥匙，可是开启了，爱也不会寻到了。

       这就是爱，是缘分，总是炽烈、果敢、绝决，不留余地，用事实告诉我们有一种莫大的悲哀叫做命中注定。我们总是寄希望于来生，今世的遗憾，希望来生从头来过，熟不知人生不是电子游戏，缘分是上天对我们的奢侈的青睐，它并不理会你是来世还是今生，如果不加珍惜，让一段缘断了，一颗心死了，来世我们也未必会有机会！

       又或许缘分未必是我们爱的全部，面对缘分，今生爱过，来生仍祝福对方，我们真挚的态度让我们成熟丰满。阿明说：“爱一个人只要她幸福就够了，不用管这份幸福是不是自己给的。”

夜幕下的哈尔滨，灯火炫动的城市。

拍摄日期：2009年9月6日

拍拍浏览大图 http://pp.blog.163.com/pg/1507365.html

爱情是什么呢？【风的子民】 

人类一降生

就开始在寻找自己另一半的同时

问自己

爱情是什么呢？

答案很多

我们说

爱是承诺

爱是责任

爱是一见钟情

爱是白头偕老

爱是那些曾经

爱是一个永远

爱是燃尽的青春

爱是不老的传说

爱是共赴苦难

爱是点滴平凡

爱是关怀

爱是恨

爱是想念

爱是藏在心里

爱是大声说出来

爱是无数种浪漫的表达

爱是蹩脚而真诚的表白

爱是连篇累牍的情书

爱是画卷

爱是一瞬间

爱是一转身

爱是坚守

爱是纯真

爱是理解

爱是永恒

爱是回忆

爱是不计后果的付出

爱是贪婪狂热的索取

爱是在一起

爱是相隔天涯

爱是忒狂

爱是甘美

爱是一通甜蜜的电话

爱是一条短信

爱是那杯暖暖的下午茶

爱是那个夏日清凉的棒冰

爱是擦肩而过

爱是刻骨铭心

爱是今世无缘

爱是选择来生

爱是一个偷心贼

爱是一剑双锋

爱是一个天平

爱是让人融化的温存

爱是直截了当的残酷

爱是天人合一

爱是柏拉图的幻想

爱是爱屋及乌

爱是吵架

爱是固执

爱是口是心非

爱是嘴硬心软

无论什么形式

爱是我们命定逃不开的幸运和劫数

爱是我们的空气

我们的水

是我们的未来

你想要什么样的爱？

当你说这样不是你的爱

你想要的是那样的

你固然有选择的权利

但其实无论这样那样

都是爱

我们需要做的

不过是如何珍惜我们的爱

也许我们更加热衷完美

我们总是对于现状不太满意

不满于现在的工作

不满于现在城市

甚至不满于现在的这份感情

于是我们希望改变

希望下一个工作  下一座城市   或者另一个人

能够给自己带来所谓完美

而我们不得不绝望的发现

我们一直在从一个不完美通向另一个不完美

也许完美来自于我们的满足

来自于不断地磨合修正

却很少来自于彻头彻尾的改头换面

天生的完美也许只在我们的心里存在过

现实中的完美需要我们自己把握

对于美好

我们都是近视眼

我们总是看到缺憾

当和美好擦肩而过  渐行渐远的时候

我们才看清她

        每个人，都怀念难忘的童年。可以肆意欢笑，可以奢侈的拥有很多幻想，可以不背负压力，可以不用懂得世故。

        当我们与童年渐行渐远的时候，每每疲惫、难过的时候，会用美好的回忆作为慰藉，我们在回忆里又回到童年，找到我们自己。而我们开启回忆那扇门的钥匙就是我们的真诚。

        如果某一天，我们丢了真诚，就丢了钥匙，回家的路上会凭添许多乌七八糟的东西，阻断通路。

        那时，我们就成了无家可归的浪子了吧，何时才能回头呢。

       今天吃完饭，看中央六《中国电影报道》，里面讲到方志敏同志的照片，用的居然是毛人凤。雷人哪！？这位编导也太不认真了。革命英烈也不能用那个照片嘛，毛人凤的照片一看就不像好人嘛。唉。

http://www.m1905.com/FilmInfo/film/2009/8/2614593367673.shtml

《那一世》清 六世达赖 仓央嘉措  由于原诗是藏文，而喜欢它的人们又甚众，不少学者、诗人都为其翻译，译本甚多，以下是比较流行的三个版本（第一个版本最为经典）      译本1：   那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。   那一月，我转过所有经轮，不为超度，只为触摸你的指纹。   那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着了你的温暖。   那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。   那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐。   译本2：   那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见你颂经中的真言。　　   那一月，我摇动所有的转经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。   那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。　　   那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见。   译本3：   那一刻，我升起风马，不为乞福，只为守候你的到来。   那一日，垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。   那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖。   那一年，磕长头在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。   这一世，转山不为轮回，只为途中与你相见。 还有其他很多版本　但多是以上版本的穿插　其实不用在乎到底哪个翻译的最正确　　能体会到作者当时的心境才是大家真正的目的 ｐｓ：之所以这首诗在众网友中突然很受欢迎　个人猜测原因可能是在《武林外传》剧中台词出现过：   78集27分30秒左右　无双对大嘴背诵出“秀才曾经对他念过的诗”   PS（风的子民）：另外，第一版本的“翻山”改成“转山”更为合理。作为一位宗教领袖，能写出这样的情诗，需要多大的勇气？！     又一版本 《那一天》  仓央嘉措   那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来 那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见 是你颂经中的真言 那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子 那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息 那一月 我摇动所有的经桶 不为超度 只为触摸你的指尖 那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖 那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见 那一瞬 我飞升成仙 不为长生 只为佑你平安喜乐   《见与不见》  仓央嘉措 　　你见，或者不见我 　　我就在那里 　　不悲不喜 　　你念，或者不念我 　　情就在那里 　　不来不去 　　你爱，或者不爱我 　　爱就在那里 　　不增不减 　　你跟，或者不跟我 　　我的手就在你手里 　　不舍不弃 　　来我的怀里 　　或者 　　让我住进你的心里 　　默然　相爱 　　寂静　欢喜   《问佛》  仓央嘉措 我问佛：为何不给所有女子羞花闭月的容颜？ 佛曰：那只是昙花的一现，用来蒙蔽世俗的眼 没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心 我把它赐给每一个女子 可有人让它蒙上了灰 我问佛：世间为何有那么多遗憾？ 佛曰：这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾 没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐 我问佛：如何让人们的心不再感到孤单？ 佛曰：每一颗心生来就是孤单而残缺的 多数带着这种残缺度过一生 只因与能使它圆满的另一半相遇时 不是疏忽错过，就是已失去了拥有它的资格 我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握该怎么办？ 佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变 和有情人，做快乐事 别问是劫是缘 我问佛：如何才能如你般睿智？ 佛曰：佛是过来人，人是未来佛 佛把世间万物分为十界：佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱； 天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱.为六道众生； 六道众生要经历因果轮回,从中体验痛苦。 在体验痛苦的过程中,只有参透生命的真谛,才能得到永生。 凤凰，涅盘 佛曰，人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。    佛曰：命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。    佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。 佛说：万法皆生，皆系缘份，偶然的相遇，暮然的回首，注定彼此的一生，只为眼光交汇的刹那。 缘起即灭，缘生已空。    我也曾如你般天真 佛门中说一个人悟道有三阶段：“勘破、放下、自在。” 的确，一个人必须要放下，才能得到自在。 我问佛：为什么总 是在我悲伤的时候下雪 佛说：冬天就要过去，留点记忆 我问佛:为什么每 次下雪都是我不在意的夜晚 佛说:不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽 我问佛:那过几天还下不下雪 佛说:不要只盯着这个季节，错过了今冬

树叶儿

被阳光穿透

葱翠晶莹

树荫下

空气不再纠结

凉爽吹散出来

校园里

树荫下

偷得半日闲

把柏油掀开吧

让泥土也透透气

松开踩紧的油门

松开城市绷紧的神经

该静一静

曾经

欲望裹挟着欲望

把生命和光阴卷进黑洞

风情带着罂粟的颜色

迷上了就害死你

它也很快褪色

我们真正想要的是什么？

欲望太多

所以好的坏的全盘接受

获得了好处和一身尘土

发呆

清空心中世故的内存

让心愿替代欲望

动机就纯粹些

擦去盖在真诚上的灰垢

让人格露出发亮的本色

擦去内心的阴霾

我们就看清楚希望

当压力归0

烦恼归0

疲惫归0

之后

生活变得轻快了一些

生活本来很简单

是我们自己

让它变得很沉

知道自己是谁

想要什么

我们才有资格

考量人生的轻重

回来吧

做一颗简单圆润的0蛋

干干净净的0蛋

加上1才有意义

茶已凉了。

‘今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对……可来生，来生我会……等你。’

也许……也许她会到这儿来。就算她忘了她说过的每一句话，许下的每一个诺言，可我会永远记着，只要她哪怕在无意中说出多年前曾说过的一句话，我就知道她没有真的忘记，有一天我会等到她。 

总是梦见那照得一树绚丽的银杏树，我喊她，她却不回答，我猛地从梦中醒来，那一刹那我清清楚楚地认识到，原来她在我心中是那样深，不管我恨她，或者是喜欢她，如果让我选择一次轮回的机会，我会选择跟她呆在一起。

——摘自《银杏银杏》http://tieba.baidu.com/f?kz=186040459

作为商业片，逢迎的改成《爱有来生》，也许更直接，更难忘。于人生、于电影，最珍贵的总不会是晃眼的打斗，难忘的总是真诚的人性，因为我们必须被真感情打败。感谢俞导的真诚和执着，为一部片子耗了十年青春，总会无遗憾吧。

我们总在爱与恨、恨与恨之间纠缠，于是错过了今生，只有企望来世。

我们会去真诚，去为哪怕记忆里的一句话感动，去用一辈子，用来生去等，可是张爱玲说：我们经得起风雨，却经不起平凡。真爱归于平凡，归于大地才能去承受它应该承受的重量，才能让海誓山盟归于生活。

茶已凉了。

还是回家吃饭吧：）

剧照奉上：期待中.........

事业、家庭、良好的爱好、朋友、爱情........

你的人生有几个可靠的支点？

有一个支点的人，一旦失去支点，生活不免面临崩溃。

有两个支点的人，一旦失去了某个支点，就避免不了一枝独秀、风雨飘摇。

从力学的角度讲，我们拥有至少3个支点，我们的生活才能可靠。

失去某个支点，未必能够在短时间找回来。

所以，在您的生活中多建立几个稳固的支点，才能有稳固的幸福：）